2023年过半，年初红极一时的AIGC，依然占据着主流视野。

最近阅文集团发布的财报中，再度把AI作为关键词，阅文CEO兼总裁侯晓楠表示，AIGC是IP产业未来5年的重要动能，此前升级组织架构，设立了智能与平台研发事业部。

(资料图)

而过去的半年多，AI成为行业关键词已经不是新闻。

AI孙燕姿、妙歌相机小程序、AI直播，再到好莱坞大罢工围绕AI的唇枪舌剑，技术革命似乎正在对内容行业产生深远的颠覆性影响。到目前为止，大部分行业公司都已经成立了自己的AI智能部门，在内容、技术、营销等各个方面发力。

当2023过半，“全AI制作”的内容已经出现，并开始真实地对行业产生价值，我们该如何认知AI在内容行业的未来？

01 从行业想象到应用落地

AI走出多远？

今年初，AI成为传媒股的一道福音，带动相关多支股票上演“满江红”，如慈文传媒、百纳千成、华策影视分别把AI布局写进了2022年财报；光线传媒的王长田更是发布了一封内部信，讲述公司对AI的思考布局。

王长田在信里写道：“AI技术与内容创作的结合即将进入实质阶段。”半年后，这确实有所表现。

事实上，Chat-GPT仅仅是AI技术飞跃的一个标志，在此前两年，生成式AI已经成为多个领域的重要辅助工具，比如王长田提到的虚拟拍摄，在美国虚拟引擎等技术已经先后投入使用，虚拟拍摄剧集可追溯到2019年的《曼达洛人》。

而今年的新故事是，市场的热度推动了这些技术在国内被重视、被使用。

浪潮之下，大厂已经纷纷加码AI研发，掀起了一轮 “AI革命”，如阅文一样在组织架构内增设AIGC部门的不在少数。一些AI技术已经在C端逐渐进入实践，写作、绘画、游戏、编程、音视频编辑等领域开始出现一些应用落地。

比如视频剪辑，7月底优酷宠爱剧场制作了一部“AIGC大片”，将近期五部剧集的名场面混剪成跨时空名场面合集；新华社发布的首支国风AIGC MV《驶向春天》，以说唱形式融合AIGC技术作画。

阅文则代表网文领域的实践，7月发布了网文行业首个大语言模型“阅文妙笔”，以及应用产品“作家助手妙笔版”，后者主要为作家们提供包括创作辅助、数据运营等在内的网文创作服务。

但要说行业性的技术开发，取得成果依然是需要时间的，事实上，大部分竞品公司目前竞争的，也是看谁先能结合AI技术革新，开发出真正适用于本行业降本增效的产品。

不过，在一些船小好调头的领域，比如微短剧，已经快速催生了一批“AIGC产品”。

今年4月，世纪优优以虚拟拍摄方式出品的微短剧《请叫我乌雅氏》于腾讯视频上线；同期，一览科技与欢雀影业宣布将通过一览运营的AI编剧辅助生成剧本，打造多个影视长短剧项目，目前合作的《蝶羽游戏》已完成前期剧本撰写。

影视行业类似的短片实践不在少数，年初Netflix就上线了首部AIGC动画短片《犬与少年》，通过人工智能技术绘制完整动画场景。

7月底设计师Nicolas Neubert还在个人推特发布了一条短片《预告: 创世纪》，制作环节均由AI工具完成。在他个人的创作长文中介绍了制作流程：图片生成工具Midjourney生成连续图像；利用Runway转化为动态影像；最后以剪映海外版CapCut进行剪辑和配乐。

Nicolas Neubert《预告: 创世纪》制作图示

这些制作过程意味着，一部电影甚至真人电影，全部在电脑上生成，是可能的。AIGC对行业的颠覆，似乎已经无比接近。

当然，如今的AIGC仍处于学习状态，无论从AI学习资料的数量等智能程度，还是实际应用于具体行业的技术落地，包括具体看上述内容，都还远不到说成熟的时候。

但从年轻一代对AI制作的兴趣，以及在营销领域比如伊利、王老吉、钟薛高等品牌，通过AI定制广告、外包装等的新玩法，如今的AIGC已经在实现价值，这就大大提升了其前景预估。

AI生成的王老吉国风定制款包装

不同于过去两年的元宇宙、NFT，AI在今年的火爆是基于技术突破，也确实在内容行业的各个领域，带动了一种降本增效的共同想象，只不过这种突破还远不到兑现预期的时候。

但还会有多远？

02 仿生人不吃电子羊

AI没有童年创伤

其实如果对上述AIGC成果做一归纳，其实不难发现，行业并没有认为AI将完全取代人类创作，仍然处于一种辅助工具的地位，这方面的认知依然不会改变。

“它不能够代替人的智慧和劳动，但会提高效率。” 光线传媒近期的投资者回应，表达了巨头们看好AIGC前景的原因，比如光线就认为AI可能在未来给动画电影制作“带来50%的效率提升”。英伟达创始人、CEO黄仁勋更将“AIGC时代的来临”比作“iPhone时刻”。

但“不会完全取代”，并不是一个让打工者们满意的答案。

在动摇了整个美国娱乐业的大罢工中，关于AI的使用也成为一个话题焦点，编剧方面提出：规范项目中的AI的使用，AI生成的内容不能作为源材料，符合编剧工会写作指南要求的材料不得用于训练AI。

简单来说，编剧们并没有认为自己会失业，但如果未来编剧的工作变成给AIGC“改作业”，那么将意味着行业地位和制作逻辑的灾难。一条有名的标语是“Chat-GPT没有童年创伤”，潜在的意味是，编剧和AI在项目中的价值权重应该是不言而喻的。

而巨头们并不愿意和编剧们达成一致，如果未来AI工具化，类似的问题将出现在多个领域。

此外，AIGC短短半年来带动的争议和话题，也证明一些技术困境的存在。

比如上半年爆火的妙鸭相机，后来因为霸道的用户协议和“不退款”争议被推上风口浪尖，肖像安全话题被提起；尤其是AI换脸技术开始出现电信诈骗、冒充明星带货等社会问题，证明关于肖像问题的担忧，在AI时代并非无因。

又比如在音乐领域，如果说“AI孙燕姿”的出现属于一种情怀代餐，那这种技术用于“高仿”性质就完全变了，演唱者署名fifi的《怪我付出太多》，被指认声音疑似苏星婕；歌手傲七爷则点名一首署名程霜的《云边有个小卖部》，跟自己的歌声几乎一模一样。

此前在各大音乐公司的呼吁下，Spotify下架了数万首AI歌曲，严重的利益冲突，音乐行业并非孤例。

或许AI全面投入实践仍需要时间，但从目前来看，进行未雨绸缪的行业监管和道德规范约束，是生产力升级的前提。

今年7月，国家网信办等七部门联合发布的《生成式人工智能服务管理暂行办法》，为AIGC的规范发展划定了“红线”和“底线”。客观来看，这种监管对于行业实际问题来说是及时的，另一方面，未尝不是一种推动标准化探索的尝试。

目前，北京、广州、成都、南京、武汉、长沙等多地，都发布了人工智能专项行动方案或发展规划，鼓励AIGC新业态发展。政策的盖章说明了对AI大方向的认同，这种前景当然会比元宇宙等兑现的更早，但同样的，很难拿得出确定的时间表。

据东吴证券预计，2030年AIGC市场规模将超过万亿元人民币。

行业先失去兴趣，还是技术先取得突破，哪一个先来到，决定着AI时代发展的未来；同时对AI时代的到来，我们还有相当多的准备需要做。而对于AIGC始终不变的一种共同情绪是：永远不能忽视人的价值。

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